Résumer en quelques lignes l'art précolombien (et la richesse artistique du Mexique dans son ensemble) relève de la gageure. Dans les grandes lignes, les civilisations précolombiennes se sont avant tout illustrées dans le domaine artistique par des représentations en pierre de dieux, d'animaux et de formes humaines. Les plus surprenantes sont sans doute les gigantesques têtes olmèques. Les Mayas du Sud-Est du pays furent certainement, à leur apogée culturelle (de 250 à 900), les plus créatifs. Outre de très belles poteries et des fresques aux couleurs étonnantes, ils ont laissé d'innombrables sculptures de pierre dont la complexité du dessin est compensée par une délicatesse immédiatement perceptible au toucher. L'art des Aztèques, qui traduit leur conception cruelle du monde, se caractérise par des sculptures de crânes et des représentations symboliques de dieux. De nombreux palais, tombeaux et pyramides témoignent de l'importance donnée à l'architecture par ces civilisations. Ils sont visibles en divers points du pays, notamment à Chichén Itzá (Yucatán), à Palenque (Chiapas) ou à Teotihuacán (près de Mexico).

La période coloniale a donné naissance à un art pictural influencé par l'esthétique espagnole. Le pays se couvrit dans le même temps de nombreuses églises. Le style baroque s'exprima à partir du XVIIe siècle, en réponse à la sévérité des styles Renaissance précédents. L'époque contemporaine s'illustre par d'immenses fresques murales, notamment celles de Diego Rivera, à Mexico.

Les mariachis, chanteurs traditionnels, sont l'expression musicale mexicaine la plus connue. La musique populaire, très présente, varie cependant des mélodies simples qui accompagnent les danses traditionnelles aux styles modernes importés.

Carlos Fuentes, Juan Rulfo et Octavio Paz ont exporté avec talent la littérature mexicaine. Le cinéma, de Fernando de Fuentes à Arturo Ripstein, est actif au point que l'on a parlé d'"école mexicaine".